lunes, 31 de julio de 2017

Origen en Dunkerque (Inception at Dunkirk)

Dicen de Christoper Nolan, que hace pelis que molan. No sucede lo mismo con mis rimas y pareados, que suelen recoger improperios e insultos a cascoporro. Así que cada uno a lo suyo. El Nolan a sus películas, y yo a mi blog, que continuaré escribiendo en mi habitual prosa.

Dunkerque (hubiera jurado que en mis tiempos mozos se escribía Dunquerque, pero creo que por hoy lo vamos a dejar) es, lo mismo que la película que comentaba en la entrada anterior a esta, un estreno un poco raro para la época estival en la que nos encontramos, porque se trata de una película bélica, y porque su director tiene cierto renombre. En el estío lo que se suelen estrenar son películas de dibujos y franquicias que van desde los tradicionales de superhéroes hasta la película de los emojis 😱. Vamos, que lo que se ve ahora es de segunda categoría en el mejor de los casos. Películas con más acción que argumento. Parece que en el caso de Dunkerque los productores dijeron algo así como "¿Hay una playa en la película? ¡Pues la estrenamos en verano!".

Sin embargo, y tras ver Dunkerque, lo cierto es que tanto el director como la película en sí no desentonan tanto con la temporada. Por un lado Christopher Nolan es conocido por sus películas sobre el superhéroe Batman. Por otra, Dunkerque más que una película bélica es una película de acción.

¿No son todas las películas bélicas películas de acción?. Realmente sí, pero la diferencia está - como cuando alguien te llama hijoputa - en el tonillo. En la película bélica tradicional la guerra es el eje que vertebra el argumento y las acciones de los protagonistas. Se trata de su papel o contribución a tal o cual evento del conflicto que se este tratando.

Salvar al soldado Ryan contribuía a adelantar el final de la guerra, y dentro de esa película la defensa final del puente contribuía a la operación militar en la que estaban involucrados los personajes. Lo mismo pasaba en Los Doce del Patíbulo o Los Cañones de Navarone. Incluso en películas en las que el papel y aportación de los personajes al conflicto está algo más difuso, como Stalingrado (la película alemana), La Delgada Línea Roja, o La Cruz de Hierro, las acciones de los personajes en el conflicto nos aportan un mensaje o un sentido al evento bélico.

En Dunkerque varios de los personajes principales no tienen nombres. Tan sólo algunos tienen algún tipo de trasfondo que haga que el espectador sienta algo por ellos. Y aún así apenas hablan. Los comentarios acerca de la guerra son vagos e imprecisos, insuficientes para poner al espectador en situación, salvo por la impresión permanente de que los personajes se encuentran permanentemente acosados por un enemigo sin nombre (se evita la palabra alemanes) y que no aparece más que representado por obuses, torpedos, bombas, y unos pocos aviones. Por lo que nos comentan de la situación histórica, la película lo mismo podría haber tratado la evacuación británica de Creta o - con el pertinente cambio de uniformes - la retirada de Napoleón de Rusia.

En lugar de eso tenemos unos 100 minutos de hombres de uniforme corriendo de un lado para otro, navegando, nadando desesperadamente, muriendo, disparando, gritando... todo ello con un ritmo trepidante que apenas deja respirar un poco en una escena antes de pasar a la siguiente, y acompasado por una banda sonora que es persistente y muy importante para marcar las sensaciones al espectador. Me hizo mucha gracia como en una escena los compases de la música seguían los apresurados pasos de unos soldados metidos a camilleros.

Hay también - como según parece es típico de las películas de Nolan - algunas referencias morales de pasada. Principalmente como se deja a los franceses en la retaguardia, priorizando la retirada de los británicos. Y un par de escenas en las que se enfrenta a varios personajes a dilemas morales entre el bien común y la salvación a nivel personal.

Pero si a alguien le caben dudas acerca de si Dunkerque es una película de accion, estas se disipan al reconocer en su estructura otra película de acción del mismo director.

En Dunkerque se tratan tres historias. El Espigón, que dura una semana (aunque yo sólo contaba tres días). El Mar, que dura un día. Y la historia En el Aire, que dura una hora. Estas tres historias que tienen ritmos temporales diferentes se muestran en la película simultáneamente intercalando escenas de una, la otra, y la otra. Las tres historias progresan durante la película hasta que se encuentran entre sí en un momento determinado.

¿A nadie le suena esta estructura?. Pues es la de la película de Nolan "Origen" (Inception), en la que los personajes viven simultáneamente a través de tres niveles de sueños, cuyas escenas se intercalan entre sí en un ritmo frenético y que tienen un punto de contacto entre sí, que es el momento en el que despiertan de un sueño para pasar al sueño anterior, y de ahí despertar al anterior, y sucesivamente.

¿Se le puede echar en cara a Nolan el haber repetido el truco de Origen para Dunkerque?. Creo que no. Nolan lo hace muy bien, y aunque se note el efecto te mantiene sentado a la silla, atento en todo momento a lo que esta sucediendo. Y eso es precisamente es el efecto deseado al plantear esa estructura fílmica de tres historias con ritmos temporales diferentes que se van mostrando simultáneamente y tienen un punto de contacto. El director ha hecho muy buenas películas de acción, y eso se tenía que ver por alguna parte.

Lo que más me impresiona de la película es la maestría del "show, don't tell" (muestra, no narres) que demuestra otra vez este director, al lograr dar muchas impresiones y una idea bastante acertada de los rasgos esenciales del evento histórico - la evacuación británica de Dunkerque - sin perderse en detalles ni emplear muletillas habituales en el cine como el personaje que te cuenta lo que está sucediendo.

Pienso que, de alguna manera, Nolan y el resto de su equipo han reconocido que hoy en día mucha gente piensa que lo de Dunkerque fue un episodio de la Revolución Francesa o de la Caída del Imperio Romano, y que la mejor forma de sacarles de su error es no enredándose en explicaciones. Si alguno quiere enterarse de más antes o después de ver la película, para eso está internet, las bibliotecas, Amazon, etc.

Leí una critica (en el ABC) antes de ver la película que se quejaba de que no se veía a los enemigos, ni se les mencionaba como alemanes, sino sólo como un genérico "el enemigo". Como queja es una chorrada. Es como poner a parir el número de humor de Gila porque nunca salía el enemigo con el que hablaba.


miércoles, 19 de julio de 2017

El Hombre del Corazón de Hierro.

Una cosa que a menudo se pasar por alto del Holocausto Judío es la gran cantidad de personas que colaboraron con él. Cuando se le recuerda los nombre conocidos son los de los gerifaltes superiores. Tras Hitler, se menciona a Himmler, Goering, y Goebbels. Pero son muy pocos los que pueden recordar el nombre de algún nazi de menor parte que tuviera un papel importante en la masacre más sistemática de la Historia de la Humanidad.

El que se toma la molestia de indagar y leer un poco sobre el tema se encuentra invariablemente con un hombre que representa al epítome de todo lo nazi en el imaginario popular. Su nombre era Reinhard Heydrich, y ya viendo una foto suya te das cuenta de que era un hijo de puta con pintas.
El Hombre del Rostro de Piedra.
¡Vaya! No sé que me pasa últimamente en el blog, pero a veces se me traspapelan las imágenes y confundo unas con otras. Esta de abajo sí que es una foto de Reinhard Heydrich.

Nacido en 1904, Reinhard Heydrich tuvo una carrera fulgurante. Le salió bien todo aquello que hizo. Tan sólo tuvo un tropiezo cuando en 1930 le expulsaron de la Marina de guerra germana por un lío de faldas, pero tras eso se hizo miembro no sólo del partido nazi, sino también de las SS. Desde entonces se convirtió en el segundo hombre más importante de las SS tras el propio Himmler, convirtiéndose en una especie de "poder en la sombra" en el régimen nazi. Estuvo implicado a fondo en el aparato represor de la atroz dictadura, siendo una especie de jefe ejecutivo de la misma. La cúspide de su atroz obra está en la Conferencia de Wannsee, en la que dejó sentada la organización del Exterminio Judío tal y como la conocemos hoy en día.

La película El Hombre del Corazón de Hierro saca este siniestro personaje histórico a la cartelera en un período tan inusual como en medio del verano, época del año destinada a aquellos films de los que se espera poco retorno de taquilla. Si Heydrich hubiera volado por los aires con una capa o hubiera empuñado una espada láser en esos duelos de esgrima a los que era tan aficionado, posiblemente se hubieran atrevido a sacar esta película en Navidades, acompañada de una gran campaña publicitaria. En fin, me temo que el anonimato de gran parte de los asesinos del nazismo continuará siendo nuestro pan de cada día.

Este film francés trata acerca del asesinato (o intento de asesinato, según se mire) del pájaro de Heydrich en Praga cuando era "Protector" de Bohemia y Moravia en mayo de 1942 (¡Protector!, parece que ser nazi nunca estuvo reñido con el sarcasmo). Cuenta con un elenco de actores de habla inglesa, de los cuales el más conocido es Rosamund Pike, que protagonizó "Gone Girl" junto a Ben Affleck.

Últimamente he estado viendo bastantes vídeos y leyendo algo sobre guiones para películas, y esto sin duda ha influido en mi manera de ver esta película, porque no me ha costado nada estructurarla según las convenciones de la industria cinematográfica.

HHhH (otro título para la película, basado en el acrónimo Himmlers Hirn heisst Heydrich , que traducido es "El cerebro de Himmler se llama Heydrich") esta estructurada en tres actos claramente definidos. El primero es lo que en el argot del guionista se llama "The Set-up", y nos presenta la obra y milagros de Heydrich desde 1929 hasta el momento del atentado contra su vida en 1942. Es la parte principal de la biografía de este personaje, y como hizo un montón de cosas durante la misma (todas bastante chungas, en general), en la película no da tiempo más que a dar unas pinceladas de la misma. Cada escena es un salto en el tiempo, en ocasiones de muchos años. Lo más reseñable de esta parte es la relación del protagonista (encarnado por Jason Clarke, que da el pego de un Heydrich gordito) con su mujer Lina, interpretada por la ya mencionada Pike. ¡Al final, resulta ser que la nazi era ella!. Esta parte es correcta, pero no sirve mucho para hacerse una idea de quien era el personaje ni de su importancia. Si en cambio puede hacer que nos pique la curiosidad e indaguemos un poco mas en quien era este Heydrich.

El segundo acto de la película se estructura de acuerdo a lo que en la jerga de los guionistas se conoce como "The Revelation". Dejamos a Heydrich y su familia de lado y la historia se centra en dos jóvenes checoslovacos que, tras ser entrenados como comandos en Reino Unido, son lanzados en paracaídas sobre Chequia con la misión de matar a Reinhard Heydrich. De nuevo se sigue la estructura de escenas con saltos temporales, aunque como el tiempo transcurrido entre escena y escena es menor que en el primer acto (transcurren 6 meses en el segundo acto en lugar de los 13 del primero) el resultado es una narración más estructurada y coherente. Esta parte me trajo a la memoria otra terminología de guionista que son los "Fun & Games", porque en esta parte de la historia los protagonistas (los comandos checos) se lo pasan pipa la mayor parte del tiempo e incluso se echan sendas novias mientras preparan el atentado, lo que deja ver cierto amateurismo a pesar su entrenamiento. Esta parte culmina con la escena del atentado a Heydrich.

Finalmente, el tercer acto ("The Realisation" en argot guionístico) nos lleva a las consecuencias del atentado. Por un lado Heydrich se muere y le montan un funeral con toda la parafernalia nazi. Por otro lado, se desencadena una represión atroz sobre la población checa, con exterminios masivos, interrogatorios con torturas, suicidios antes de la captura, y huidas al exilio. Todo esto culmina con la localización de los comandos que participaron en el atentado, y la muerte de todos estos tras un feroz asalto por parte de tropas de las SS. Al final, la película pasa al fundido en negro y a los títulos de crédito sin esos breves apuntes finales sobre los protagonistas a los que tan acostumbrados nos tienen las películas americanas. Imagino que el cine francés es así.

HHhH es una película correcta. Convencional aunque no aburrida. Se limita a narrar unos hechos en la medida en la que el propio medio audiovisual lo hace posible. Apenas entra a hacer juicios de valor. Con los nazis eso no hace falta. Son los malos de la película y lo sabemos antes de comenzar a verla. Si que es interesante la pregunta que se hacen los comandos durante la preparación del atentado. ¿Para qué sirve que matemos a Heydrich?. Llegan a la conclusión de que tienen que hacerlo por la importancia simbólica que tiene el lograr cargarse a un nazi tan relevante. Pero tras ver la tercera parte de la película y la terrible represión que generó el atentado, uno no puede dejar de preguntarse si no hubiera sido mejor dejar a Heydrich tranquilo y esperar a que la superioridad material y humana de los aliados ganase la guerra. Tal vez hubiera muerto menos gente. En alemán hay un dicho: "la segunda mejor parte del valor consiste en huir ante el más fuerte".

jueves, 6 de julio de 2017

Resultados del CAFE '17

Hace 3 semanas que tuvo lugar el Campeonato Abierto de Friedrich de España 2017, o CAFE'17 en su forma más breve.

Es el cuarto campeonato de Friedrich que celebramos en España, y una vez más el trofeo se fue para Alemania, de manos del propio diseñador del juego Richard Sivèl.

Después del CAFE'15 este es el segundo campeonato que organizo. Siempre hay espacio para mejoras, y durante el CAFE'17 he tomado nota de algunas para el siguiente campeonato que organizaremos previsiblemente en 2019. Sin embargo, me encuentro muy satisfecho de como ha resultado este torneo desde el punto de vista de la organización. Hay muchos detalles que surgen en las semanas que llevan a la celebración de un evento así, y durante el desarrollo del mismo, y esta vez parecía que todo iba encajando por sí sólo sin que me supusiese un esfuerzo demasiado grande.

En buena parte ello se ha debido a la colaboración que he tenido. Creedme si os digo que el secreto de una buena organización consiste en saber delegar. Quisiera destacar el trabajo de Friki (a quien podéis seguir en Twitter como @suertecanalla) con la página web del campeonato, trabajo que aún sigue su curso como comentaré más abajo. Más en la trastienda he tenido la ayuda del bueno de Ringard, quien inició todo esto llevando los dos primeros campeonatos, ha llevado el diseño gráfico de los carteles y certificados del campeonato, y me ha respondido inmediatamente a todas las dudas de tipo técnico que surgían a propósito de la organización. Durante el propio desarrollo del campeonato C_M me sirvió varias veces con celeridad como "chico de los recados" cuando necesitaba desdoblarme en dos personas y ello no era posible.

Finalmente, y no menos importante, quisiera agradecer al Club Dragón todo lo que han hecho para que este CAFE'17 se haya hecho posible. Disponer de las instalaciones, en especial el préstamo de la taquilla, me quitó una gran cantidad de trabajo de encima. Pero esto va más allá de la mera cesión de espacio, sillas y mesas. Durante el fin de semana de la celebración del campeonato, los socios del club se mostraron respetuosos y asombrados con la participación, y acogieron con buen ánimo la "invasión" de su espacio habitual de ocio. Animo a quien este interesado a que se acerque al Club, cuya capacidad de bienvenida ha quedado más que demostrada durante el campeonato.

La celebración de este evento ha detraído mucho tiempo del que normalmente empleo para escribir en este blog. Lamentablemente, esto va a seguir siendo así todavía por algo de tiempo, pues me encuentro compilando material para la página web del CAFE'17. En particular para la parte de resultados, en la que informamos de cual ha sido el desarrollo del torneo. Os invito a acceder al enlace y visitarlo, dado que no voy a comentar nada más del campeonato aquí.

¡Muchas gracias a todos!. Tras la celebración de este torneo ya sólo queda la preparación para el Campeonato Mundial de Friedrich en Berlin, a celebrarse este año del 8 al 10 de septiembre. Yo ya me he inscrito y he hecho las pertinentes reservas, y si alguno se siente tentado a hacer lo mismo, puede dirigirse a mí para cualquier consulta y sugerencia al respecto.